本文根源：《当代艺术》年第02期；编纂：国画艺术

华夏绘画汗青悠长，以兽毫制做的圆锥形羊毫伴有了华夏画从粉饰到格物到致敬的全体流程。同时，书法的缮写性也丰盛了绘画的表白言语，增进了绘画的人文感情和内涵。特为是自宋元以来，在墨客介入绘画的创造中，诗字画印的聚集慢慢老练并趋于完善，进而奠基了墨客画在华夏绘画周围的高贵名望。潘天寿教师以他在诗字画印的所有素养和所得到的卓著成效，无疑当列近当代华夏绘画最有成效的众人之一。

潘天寿（公元-），字大颐，号寿者，原名天授，别名雷婆头峰寿者，浙江宁海人。潘天寿教师生前曾任浙江美术学院（现华夏美术学院）院长，华夏美术家协会副主席，是华夏近当代非凡的美术作育家、骚人、字画篆刻家。潘教师赋性伶俐，从小就来往绘画，十四岁 便奋发做一其华夏画家，二十几岁即已创立了画风，并且赶快地在谋求中从粗暴走向纯练。潘教师长期保持中西绘画理当拉开间隔，特为是在之后的艺术生活里，即使学术界在中西绘画的题目上升沉很大，潘教师都从未对自身的筛选有所迟疑，宛如惟独他影响他人，而没有受他人的影响和左右。到四五十岁的时辰，他的画风已统统老练，并 在华夏绘画史上占有无可代替的一席。假使以古人的目力来看，潘教师绘画的特殊性照样能够给咱们以诱导与思量，充足展目前下列几点：

一、线性之美潘教师以为中西方绘画的差别在于华夏绘画在象形文字的原形上始终沿袭线条并获得进展，画家在不停对线条的概述与提炼上融入自身的天性，表白自身的情怀。元朝字画家赵孟頫在他一副散布于今的做品上题诗道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，应知字画历来同”。在这边，赵孟頫强调的是：华夏绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画，挣脱形对画的拘束。潘教师了解到“做画要写不要画，与书法同。一入画字，则落做家景界，便少化机。”

潘教师的绘画不管是山川、花鸟照样人物，险些全体用缮写性的笔线来表白，且深谙“画笔能从书笔来”、“字画同源”之理。潘教师的书法从钟太傅、颜鲁公动手，得《爨宝子碑》《爨龙颜碑》之质朴，其行书“瘦挺奇崛，气骨开幕”，以汉隶魏楷的原形，广取*道周、倪元璐、张瑞图之长，擅用硬毫侧锋，且结体巨细方扁多变，而整篇气脉通顺。书坛谓之有“整整复斜斜，好如风际鸦”的意境，书中有画，颇具大势美。

潘教师的绘画险些全体是用线条来表白，这收获于他老练的书法功力，不管他笔下的枯藤、劲松、荷梗、古梅、盘石等，其线条之挺立，均“如铁之坚”、“力能扛鼎”，一派阳刚之气。他以为用线条的大势来表白物象较量辉煌通透，裁减了墨色变动的线条能够较好地展现他的天性。若说潘教师在绘画线条上得力于书法的话，那末反过来潘教师的书法一样也借助了他的绘画构造大势，两者相收获彰。潘教师以他广博的胸襟和耿介的气质，在他的做品中到处展现出一种“一味霸悍”之气。

二、天然之美潘天寿教师师古而不泥古，他以为“华夏人从事中画，如一意模拟昔人，无涓滴新陈代谢、足以显亲扬名者，是一笨后代。华夏人从事西画，如一意模拟洋人，无点滴之自身特点为民族增色彩者，是一洋仆从。两者虽情景不同，而流*则一”。《雁荡山花》《灵岩涧一角》《鹰石山花》《雁荡花石图》等一批构造饱满、张力统统且极具天性的力做，充足展现了潘教师师古而不泥古的缔造性。“荒村古渡，断涧寒流，怪岩丑树，一峦半岭，高下高低，欹斜正侧，无处不是诗材，亦无处不是画材。穷乡绝壑，篱落水边，幽花杂卉，乱石丛篁，随风摇荡，无处不是诗意，亦无处不是画意。有待慧眼慧心人随便拾取之耳。”因此雁荡山花，如野百合、车前草、凤尾蕨、野蔷薇、牛膝花、箬竹等等，都成了他的画材，并且在他的笔下面显得特殊灿烂优雅，使人觉得意境既希奇且幽丽，富饶性命力。这是潘教师经过写生和自身对大天然的领悟，他打破了保守素材的所谓“三友”“四君”，开掘了昔人没有的意境。他以雁荡的山石花卉为目标试验将山川画和花鸟画相聚集，也是后来被美术界盛赞的一种变动思绪。

三、构造之美

潘教师拿手“造险”而又能破险。他的做品不管是山川照样花鸟，走的都是奇绝险恶之路。那种钢筋铁骨般的当代构造美，产生出庞大的力气感，同时弥漫着勃勃活力和亲热清香的生生气味，也到处吐显现那种他所特有的刚强气质和高远情怀。林木教师说：“几百年来华夏画构造是个薄弱关节，潘天寿就在华夏画这个最为薄弱的关节，把保守艺术推动到当代。这是前无昔人的，当代也没有一限度能够有他如此的名望。……就惟独潘天寿一限度，他很高明地把构造的成分统治全体保守绘画的诸成分，这是特别了不起的当代的革新、言语的革新。”潘教师的画查办魄力的开合，如同律诗的起承转合，题款钤印亦无不符合模范。如他的做品《江洲夜泊图》即是奇中求正的构图楷模，画面中的树干两横两竪很易产生篱笆式的死板，然则潘教师在画面右边迎松针而下，用苍劲的点线组合出近乎方形的巨石，指点观者在奇雄险绝的松下觅得夜泊江洲的那份恬静。对岸的参天石壁做“实以虚之”的淡赭皴染，表白的是虚而不空，实而不滞的大美境地。全图显然具有“骨架组合”的构图特点，并且用笔苍劲、展转巍峨，外型奇崛，这幅做品潘教师先后做过不下五幅，他曾在构图上一再琢磨，举行谋求，是产生潘教师特殊艺术气概的代表做品之一。在往后的创造中，为了凸起“强其骨”的美学思惟，不论是立轴照样斗方横幅，他的良多做品都采取了如此的方形构造去撑持画面。譬如做于年的《秋夜图》，右边的芭蕉树干和左边的蛛丝与题跋，上头横出的蕉叶与画幅下部横斜的篱笆，整幅画面组成一个安定的井字形。为了丰盛画面，自左上而下用横笔写出层云与芭蕉彼此交叉，一轮圆月破云而出，点出“夜静生明月”的主旨。《堪欣山社竹添孙图》《梅花芭蕉图》等做品皆有殊途同归之妙。潘教师在他的《听天阁画谈短文》里提到：“画材安置于画幅上，须均衡，然须重视于灵巧之均衡。灵巧之均衡，须先求其不均衡，尔后求其均衡。”

潘教师同时也拿手指墨画，他以为手指蘸墨难于蓄水，画线和墨色变动均不如羊毫能够随便操纵，他说：“哄骗它不很听请示的特点，使做品获得似生非生、似拙非拙、似能非能，以及意到指不到、神到形不到的妙处。”“余做羊毫划外间做指画，何哉？为求指间使用技法之不同，笔情指趣之相异，致为印证耳。运笔，常也；运指，变也。常中求变以悟常，变中求常以悟变。”这类由清朝高其佩创始的画法，潘教师将其从理论和技法都不登优雅之堂的民间艺术推向了更高的艺术殿堂，拓宽了华夏绘画艺术的展现大势。

潘天寿教师在自身的艺术创造中长期重视意境、气韵和派头等中人民族绘画的代价准则表现。他的做品从奇处着意，以平见奇；多处着墨，又以少胜多，诚信淳厚，给人以派头庞大、使人激愤的感触，充满着内涵的精力美和力气感。在他的笔下，那些山花野卉，那些顽固的苍松古梅，那些放荡不羁的秃鹫蟾蜍，统统变动了墨客画末流的轻浮弱小与放荡不羁，启发着后裔对保守华夏绘画的从新了解和开辟精力，坚固了民族夸耀感和民族自决心。