宋代是中国古代文明的高峰期，被欧美学者称为“东方的文艺复兴”。在社会人文艺术的影响下，宋代士大夫普遍追求雅致隐逸的生活。

宋《人物图册》

宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》记载：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，点出了宋代文人雅致生活的“四事”或“四艺”。此四艺者，透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界。

宋《人物图册》

目前文献书画记载可知最晚至宋代，

竹篮成为插花艺术的载具，以竹篮为载具的花艺艺术称为篮花，最早起源于唐代佛前供花，直至宋代成为宫廷艺术中不可忽视的装饰门类。

宋李嵩《花篮图》北京故宫博物院藏

上海匡时第四期网络拍卖会载道——竹编花器专场

正玄制唐物花篮（含铁盆）

19-20世纪

口径：50*42cm高：38cm

RMB:60,-,

此唐物花篮，提梁系天然竹根，平底大凤尾竹载器，煌煌大气。底款依稀可见：む正玄，经考证疑为，千家竹器大师11代黑田正玄先生制器。先生年离世，年仅43岁。因英年早逝，他的传世真品倍加受到后人的珍惜，具有较好的稀缺性和断代性，先生身平传世器多以茶托、柄勺多见，唐物笼罕见，望有识之士进一步断代考证。

过去佛教法会上曾使用两种竹编的容器，潜笼似盘者称“华皿”，深腹有提梁者称“华筥”。

北宋张择端《清明上河图》局部

孙羊正店前的马头花篮

“华筥”用于盛莲花瓣或花形纸片，于佛会上散洒，壮大场面声势，并有以花考验即将成佛者是否六根清净、功德圆满的意味；”华皿“则盛置鲜花，供于佛前。随着时日推移，篮花产生两种摆放，一种是放置在台座上，一种则是吊起的挂篮，又称吊花或吊篮。

光竹齋款提梁盛物篮

口径：33.5cm高：38cm

RMB:15,-25,

*旧金山亚洲博物馆--果子篮五个1藏品

花入，在日文中是指插花的容器；“笼花入”泛指以竹、藤、通草、树皮等编织而成的花器总称。日本花道起源于隋唐时代遣唐使带回的佛前供花，日本现存最早的“笼花入”是天平胜宝七年（西元年），在圣武天皇的生母——太皇太后藤原宫子逝世一周年法会上使用的“花笼”，底部以墨书写着“中宫斋会花筥、天平胜宝七岁七月十九日、东大寺”。

“笼花入”可分为“唐物笼”、“和物笼”两种类。“唐物笼”是对室町时期到江户初期自明朝来的花笼的称呼，有的原本就是花器，如“灵昭女”，也有从杂器转为花器所用者，称为“转型品”，如“耳付笼”。

一竹齋造款提梁花笼（含竹筒）

口径：15cm高：56.5cm

RMB:10,-20,

日本编竹名家，田边竹云斋，在当今的竹工艺界赫赫有名，是关西系中最重要的竹工艺家族之一，海内外展览获奖无数。

竹云齋造款提笼

口径：12.5cm高：31cm

RMB:6,-10,

亦真斋款提笼（含竹筒）

口径：10cm高：26cm

RMB:4,-6,

竹无论在日本或中国，都被视为坚韧不拔的象征，竹艺大师们致力于竹艺的创新与传承，其臻善至美的坚持，不仅是竹之精神最佳演绎，更将日本竹编水平推至新的高峰。质朴的竹材幻化成一件件深具禅思的作品，时而张扬、时而含蓄，承载着大师们厚实的人文学养与经年累月的成熟技术，在优雅的纵横之间，凝聚出艺术的永恒价值。